The lecture titled “ who’s afraid of Chinese contemporary art” given by ZHENG ShengTian and LU Jie was held yesterday morning at the beautiful balcony of Shanghai Exhibition Center. Yes, who is afraid of Chinese contemporary art as it is getting so hot these years? And what they would be afraid of besides the price? Through the balcony you could see the great red star shining on the top of the whole building which used to resemble the eternal friendship between China and the Soviet Union.
ZHENG Shengtian who grew up in Shanghai and moved abroad as an artist in the early 90’s last century. By his special background, he helped many Chinese artists to get involved in international market. To him from unprofessional art marketing to the wonderful Sh Contemporary now, it is not only a big success but also a dream realization.
LU Jie has the similar experience as ZHENG’s, now he is a stylish dressed up director of Long March Art Center. During his speech the w
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不论是展览名称﹑Logo设计还是布展的方式都显示了Sh Contemporary名符其实的国际性。选址在著名的中苏友好大厦也在展厅结构和气氛营造上更向国际性的艺术博览会靠拢，从此“艺博会”三个字真正地在上海这个所谓的中国内地最洋化的城市里有了一点“洋气”的味道。
因为有陈箴﹑王广义﹑陈劭雄等“杰出艺术家”的参与，而促成了更多艺术爱好者趋之若鹜的原因。但是画廊的代理作品展示并不能等同于美术馆的中国当代艺术近二十年回顾展，在总体水平较高的情况下，“杰出艺术家”部分其实并未能满足大家预想中的惊鸿一瞥。当然艺博会的着眼点本身就在于促成艺术交易，“杰出艺术家”的出场更多地旨在完成对其画廊的展示和实力的证明。
因此虽然陈箴的作品未能引起我当初看他上海美术馆个展时的感动；张培力的作品更是显得有点莫名，但就展厅的规范布置以及由此而显现出的对待艺术的专业态度，Sh Contemporary依然是一个比现今的上海双年展更为值得期待的展览。
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面对中央美术学院03级摄影专业的学生作品，我莫名地感动。在这个倡导经典的学府，即使是作为新兴专业的摄影，即使是这个专业的第二批本科毕业生，在他们的作品中我们依然可以感受到那种对于源于画面的经典意义的追寻。当然，你不能不说他们的作品不时尚化，生于八十年代，像是一个甜蜜而沉重的标签，让他们在任何领域都变得标新立异起来，没有七十年代生人处于社会转型期的沉痛，他们的记忆是快乐而温暖的，但是这并不妨碍他们去实现自身作为艺术家的意义，在快乐的记忆中，他们实践着各自对于生活的感动和梦想。
姜婉璐想说的故事时尚、光鲜，模特的华服上身、预言又止的性感眼神仿若让我们跌进了秀场。她的模特戴艳红的假发，穿墨绿的丝袜，在各种颜色搭配之中又找到时尚的平衡点，这是这个时代为人所追逐而又随处可见的美丽。姜婉璐不仅以她自身的敏锐捕捉了这种美丽，更是在以一种反讽的姿态解构时尚的过程中找到了自己。画面中那些诡异的只绽露一半的身体部位，被高跟鞋骄傲地践踏的西装，姜婉璐在对时尚的揶揄过程中完成了她对于生活的思索。
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artcool.com邀请我写评论，却并不知道这件事原本就是和我有点干系的：一是从前年回国起在美院的公共艺术系当上了一介客座，二是自去年以来总有人要拉着我一起去搞“观念摄影”，我说我根本不会拍照，别人说“观念摄影”卖的是“观念”而不是“摄影。
以下就是不会拍照的我对“摄影”发表的“观念”化评论。
在异样的观念下，同样是通过照相机，1/8000秒钟和8秒钟的思维习惯看到的绝对不可能是同一景象；既有透过哈勃望远镜的宏观，也有显微镜下连肉眼都看不见的微观；既有郎静山把世界看作画意的集锦式摄影，也有八大山人的树如T形，鸟为方眼的独特视角；在伦勃朗、委拉士凯兹等传统大师的绘画中，世界最终都消失在一点上，而同样是洋人，大卫"霍尼克却吸收了中国传统卷轴画的散点透视原理，创造出了著名的拼贴照片系列。既有毕加索的多角度同时观察，也有印象派的方式看，在那帮疯子的眼里，物体根本就没有“固有色”这一说（尤其在修拉的眼中，世界简直就是一片色点）；既有满足于视网膜的观看，也有杜尚式的蔑视视网膜的愉悦。还有从植物的形态能看出情色意味的，诸如罗伯特"马普尔索普，荒木经惟。当然我们不应该漏掉那些执着的窥阴癖，赫尔穆特"牛
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中央美院摄影专业03级摄影本科生于2007年6月完成了标志着他们大学学业结束的毕业作品展。以“07间”为主题的毕业展在向观者展示作品、学生能力的同时也在以最为直接的方式阐述我们的教学理念。
毕业创作是重要的学习过程而非单纯的结束形式，这是我们在毕业创作前向学生强调的基本点。因此学生们在整个过程中——从灵感的产生到计划的制定到作品的完成——均表现出前所未有的思维广度、创作激情、艺术敏感度和彻底精神。这些努力在本届毕业展上都得到了精彩的呈现。
随着“艺术与应用之间的相互滋养”日渐成为摄影专业的重要教学理念，“观念”与“技术”之间得到了平衡和衔接。无论学生的创作方向是纯艺术、商业应用还是社会纪实；无论他们关注的是当代社会生活、个人成长历程、内心世界自省还是摄影媒介本身，他们都通过几个月的努力和最终的作品向我们展示了他们的思考以及对这些题材、对表现手段的理解和驾驭能力，尽管是阶段性的。
本科毕业是开始而非终点。面对作品，我们更多看到的是蓄势待发的状态和更多的可能性，对我们来说这弥足珍贵，更使我们对他们今后的职业生涯充满信心！
王川
中央美院摄影工作室
2007年7
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