1、《水墨• 嘻哈》，尹欢，西安美术学院版画系，宣纸、国画颜料，164*131
嘻哈文化包含Rapping、DJ、涂鸦、街舞四大元素。今天，我们在生活中可见其中之魅影。本作品运用水墨的形式体现了现代年轻人对嘻哈文化的热爱和诠释，以独特的思想、个性的穿着和活力的生活姿态表现了现代年轻人自我和叛逆的性格，也体现了“我们是生活的主角”。
获奖理由：彭锋：有特点的绘画语言。张燕玲：街舞的一代。李佗：当代青年形象，笔墨新颖。张世斌：恰到好处的手法，已现了现代青年的自我和叛逆。彭德：有现代感的重新小墨。
2、《跑出来了No.1》，田园，西安美术学院油画系， 油画，146*114
三个从自已厌倦的地方跑出来，带着各自的梦，他们不相信梦是假的，他们漫无目标，不知道走向哪里，已经顾不了太多，总之离开这，跑得远远的，他们只要离开这，向前走，一直向前走，这就是他们的目标。
获奖理由：彭锋：洞穴隐喻，让人想起柏拉图的思想。徐冰：很自然的油画和手法。张燕玲：梦想的迷茫。张世斌：追求与逃离。陈忠实：喜欢。
3、《映象童话之都曾有梦》，徐志伟，西安美术学院版画系， 乳胶、木版、金刚砂、卡纸，160*100
获奖理由：张燕玲：对
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1、Men's Gallery’ Series，Kim Jin Hyung，韩国Photography，Digital C-Print，18inch 24 inch
获奖理由：徐冰：关注的角度好。彭锋：美丽的隐喻。李陀：立意新颖鲜明，语言表达独特新颖。金荣浩：事物的基本的表现方式好。 彭德：构思巧妙，主题令人深思。
2、roadmap-storytellr ，Lee sang mi ，韓國畵 ，漢紙,、水墨混合材料，80x140
获奖理由：陈忠实：喜欢。张燕玲：生活与梦想的碎片，结构独特别致。徐冰：新国画，语言。彭锋：黄燎原：两个空间，很巧妙，也和谐。
3、《绿肥红瘦》系列，田华，天津美术学院版画系，漏版，31×92cm
获奖理由：李佗：传统笔墨语和剪纸结合，有创意。Michel Baudson：对传统的新的认识。Marilyn Wilhelm：张世斌：已现了中国传统文化的恬淡意境。
4、《靓妆》，张美中，天津美术学院中国画系，纸本，155×75cm
获奖理由：李佗：对工笔重彩的新看法。张世斌：闺中一角，情趣盎然。徐冰：认真的学生，工笔的新感觉。
5、《且听风吟》，张纯，天津美术学院中国画系，纸本，60×90cm×2
获奖理由：张燕玲：自然天成。李佗：对工笔重彩的新看法。Marilyn Wilhelm：陈忠实：喜欢。
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1、伊甸园，孙昀，中央美术学院雕塑系，软陶、石膏，50*50*10
苹果真好吃！吃到一半，令我魂飞魄散，一只虫子！当苹果被扔出去老远之后，想一想，虫子老兄一定比我还害怕。其实是我侵犯了它，使我破坏了它的家园，可它对我侵犯又是多么的无奈，它是那么的渺小。小时候，在童话故事里读到过巧克力房子，而住在巧克力房子里是我儿时的梦想，但那只是个梦而已。但对虫子老兄来说那就是它的生活，吃喝拉撒睡都在苹果里面。那小小的苹果就是它的伊甸园，若没有我这样的侵略者，它将继续在伊甸园里过着它幸福的生活。今天，在我们真实的社会里，看似强大的我们有时会像虫子一样渺小、无助。每个人心中都有一个伊甸园，梦想着美好幸福的生活，但这种幸福的背后又有多少危机。人与人之间能否和平相处？纯洁的爱情能否天长地久？我们生存的环境是否会遭到破坏？ 我们的资源还能用多久？那万能的上帝又会在何时何地降临一场灾难将我们毁灭？
获奖理由：徐冰： 彭锋：巧妙的构思，精致的制作。黄燎原：好玩儿，喜欢! 彭德：作品以寓意手法，直观地表达出当代人类社会的困境。
2、我们，郑维，中央美术学院版画系，黑白木刻，30*40cm
我们孤零零的躺在草地上发呆，很长时间也懒得
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1、果（3件），唐钰涵，中央美术学院雕塑系，综合材料，51×51×0cm×3
在学习玻璃制作的工艺的时候，很自然而然的会把玻璃透亮、脆弱易碎的特性与女性联系起来。因为如若把女性本身作为一样物体来看的的话，女性生殖器又是这个物件中最脆弱最敏感的部位。由于材料与女性身份一致的感觉，才会想到做《果》这件作品。
翻制自己女性生殖器在各个状态下的形状，铸造活浇铸成透明玻璃，呈现在五光十色的弥虹灯印照下的标本瓶里，改变女性生殖器的感官和本来功能，变成一种另人愉悦的展品。在看似是无数女性生殖器被暴露被参观与关注的背后，其实是自我的一种关注，并且以高贵的水晶纪录下今天自己身体的形态，是病非病，亦乐非乐。
获奖理由
徐冰：对材料语言的敏感，材料Work。
彭锋：勇敢的行为，联明的构想，完美的制作，告诉人们什么是艺术，如同马格丽特的《这不是一只烟斗》。
黄燎原：年少都可以如此！脆弱和坚韧是如此统一，面且很健康。
张燕玲：优雅的女权。 李陀：对女性的另类表达。Michel Baudson：对解剖的新认识，形式(技术)好。
彭德：把国骂与京骂的对象雅化，是对女性的赞美和对男性至上的传统思想的质疑。
2、The Pilgrim's Progr
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1、失乐园，陈盈颖，中央美术学院壁画系，纸张作品和装置，装置：高116cm、直径87cm 纸上：14×14（12p），2008年3月
中层12幅小画配文：
1、 盈颖一人扮演两个角色。盈是一只小老鼠，颖是一个小女孩
2、一天，盈遇见了颖
3、盈和颖成为了好朋友
4、颖送给了盈一个蛋作为见面礼
5、夜里，盈很开心地倚着蛋睡着了，它感受到了颖的浓浓爱意
6、蛋终于破了，里面竟是一个巨大的鼠笼
7、盈在颖送给它的笼子里住下了，它很不开心且困惑
8、盈终于发火了，它想烧掉这个束缚它的华丽笼子
9、盈还是逃不出颖为它安排的一切，它无能为力地哭了
10、颖不知道这一切，在盈泪流成河的时候，颖自以为是地心花怒放
11、盈终于找到解脱的方法，它的灵魂离开了它的躯体，得到了自由
12、进入天堂的盈笑了，留下孤独的颖独自尝着寂寞的滋味
获奖理由
徐冰：孩子的“成熟”的表达方法。
彭锋：忧伤而引人入胜的童话。
张燕玲：以丰富的想像力挖掘人性，分裂的人格，矛盾的共同体以及对鸟笼般生活的抗议，作者绘画功力令人赞叹，线条精细丰富。
李陀：这个作品对传统连环画形式进行了改造，并与装置结合，强烈表达了现实青年人的孤独和悲观。装置艺术有如此强
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参加希腊“北京—雅典，来自中国的当代艺术展”的中国民间代表团昨晚在圣乔治山顶一觅雅典全景，心潮起伏…只听相机卡卡声。随队摄影徐聚一今天已用完三张2g。
方力钧、杨绍斌被评为模范父亲，抱着亲生宝贝上下山，受到一致好评；马六明称本次展览为艺术奥运，并已决定参加下届；王功新、钟飙已有新作品构思；唐志刚建议成立全国当代美协…赞助展览画册的希腊小船王认为画册规模至少600页！代表团11点回宾馆，有三分之一不顾时差各自组成小分队自由活动，并很快消失在夜幕中…希腊国家级导游13小时全陪讲解；今天雅典马拉松赛加油站工人大罢工，造成道路严重堵塞…
资料来源：程昕东国际当代艺术空间
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石磊和黄海的作品这次都入选了学院之光优秀作品展。
石磊（石子溢）《奶奶的葬礼之二》
黄海 《女孩·梦》
石磊嫌自己的名字不好听，自己给自己取了个新名字：子溢。“没有特别的含义，就是觉得好听吧。”两个人都来自湖南衡阳，在老家上同一个美术班学习绘画的时候认识，2003年的时候又一同考取了中央美术学院壁画系，只不过那时，黄海21岁，石磊已经24岁了。而那一年，恰好也是学院之光举办的第一年。
“我还记得那年的颁奖晚会，那年的获奖作品我们都看了。”石磊说。
在他们上学的这几年里，学院之光渐渐由造型学院扩展到整个美院，又涵盖了其他美院。本来，他们两个应该参加去年的学院之光，但是“他因病休学了一年，我是办班休学了一年”，黄海说。
就这样，两个人前后脚各休学了一年，又站在同一起跑线上，延迟一年双双于今年毕业。
黄海的参展作品是《女孩·梦》，而石磊的是《奶奶的葬礼之二》。石磊说小时候对奶奶不够好，所以奶奶去世之后内心一直愧疚，于是就有了《奶奶的葬礼》系列。“其实我一开始想用连环画的形式来创作，但最后还是选择
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你怎么理解艺术家这个概念呢？
其实我没想过名称的问题，我觉得这个称呼有点像……职称似的，如果你在乎这个名称的话。我觉得这很不重要。我觉得这个称呼就跟现在流行的叫老师一样，叫谁都是某某老师，顺口吧。
你好像毕业之后就没有做过自己专业的东西，为什么？
其实我对版画的兴趣不是特别大，而且出来后也没有什么条件做一个版画工作室。在学校里我比较喜欢铜版啊丝网啊。但铜版是需要条件的，像腐蚀啊，通风啊，硫酸啊等等。
毕业以后主要还是对录像比较感兴趣。
那你当初为什么还要选择版画这个专业呢？
嗯，人会变嘛。开始考的时候可能……考油画的话竞争会很厉害，而且油画系多半都是几个美院的附中上去的。所以我得选一个竞争不那么厉害的。那时候美院一个系才7、8个人。
你什么时候发现自己开始受别人关注了？
……我自己没有感觉到突然被别人关注了，没有。我现在也没觉得有多么出名。其实我对成名不成名真没有什么感受，根本不会在乎。都是在一个圈子里面，大家都认识。不知道这所谓的成名是不是因为大家都认识？当时做录像也属于做的比较早的一批吧，当然最早的是张培力他们，我是96、97年
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说星空间年轻是因为它给人的感觉很朝气蓬勃。逮着星空间的老大房方并不容易，因为他太忙了；可是逮着他之后再问出点实质性的东西来好像也不那么简单，虽然好像他也很想告诉我点儿什么……哈哈。
下次吧，希望还有下次~。
这是星空间第几次参加CIGE？
第二次。
这次成交情况如何？
嗯……都还不错，上次有百分之七八十，这次也有百分之七八十。
据说星空间的市场策略不同于其他画廊，是怎样的策略？
因地制宜，随机应变吧。关于市场，我觉得中国当代市场是一个高速增长的阶段，必然会积累一定的泡沫，也会经历一定的震荡，可能在一个时间段挤出一部分人，这应该是一个市场发展的基本规律。
星空间在挑选艺术家方面有什么标准？
呃……我完全凭感觉在选艺术家。我觉得看作品还是能看出一个人的状况。我欣赏那些用真诚创作的艺术家，一个人是否在真诚真正的做东西我能从他的作品中看出来。
签的第一个艺术家是哪位？
2003年8月22号，签约了高禹。他也是现在最火爆的80后艺术家。05年我们有了自己固定的场所，之前只是跟艺术家签约，给他们一定的经费，支持他们的工作。现在有17个签约艺术家。而且这些人里80%以上都是独家代理，
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和欧阳春一样，刘鼎也是CIGE的推荐艺术家， 他们好像有一个共同的观点，博览会什么的，其实都是工作罢了。
之前关注CIGE吗？
有了解，但之前没有参加过。
这次有哪些作品参展？
只有一组雕塑两米高的一个装置，大概五十多平米。
除了参加展览，你还自己策划展览，策展人这个身份给你带来了什么？
我觉得对我的创作也有帮助，让我可以了解到不同人的思考。跟其他的艺术家合作，进行有效的讨论，通过展览的方式展现出来。
03年之后活动好像特别多了，是从那个时候开始觉得自己被关注了么？
客观上来说，我一直觉得艺术家应该被关注。别人关注对我来说根本没有什么。我不是很在意关注 。
什么时候开始创作作品的？
97、98年。当时有油画、有装置……但比较迷茫。
从最开始到现在有没有过沮丧的时候？
总是很沮丧。
为什么？你每年的活动很多呀。
这些跟我没有关系，我只是沮丧自己总是做不好。现在也没有觉得做得有多好。
那做到什么程度才算好？
就是不知道要到什么程度才沮丧，如果知道的话，或有一个标准，其实那就很容易达到。
是不是意味着其实很迷惘
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1983年出生的张新军是这次CIGE里最年轻的参展艺术家之一了，而且还是以学生的身份参展，大概是独一个。他和李胤一起做了一个装置“林冲误杀牛顿的第n种可能”。整个北京空间的展区内，就他们那一件作品，很显眼。
跟他聊天的时候觉得，他跟我一样都那么年轻甚至青涩，有一些相同的感受和经历，还有一些相同的观点：命里有时终须有，命里无时莫强求。
这件作品很有趣，想表达怎样的想法？
刚开始就是想到小时候的一个小插曲，就是小时候老师在上面讲那些爱国英雄的故事，什么董存瑞、黄继光啊，而自己却在下面看武侠小说。我觉得爱国英雄和心里行侠仗义的英雄之间应该有很多可以说的东西。
我觉得我们接受的教育有点灌输的感觉，跟真正的自由有很大的冲突，我们还是生活在体制里面，受某种力量的束缚。
“林冲误杀牛顿的第n种可能”，这个名字很有意思。
就是跟武侠有点关系，又跟小学学得东西有点关系，有点无厘头吧。因为这个作品还是很闷的，有点太严肃了，所以还是想起一个比较轻松一点的名字。想造成一种观众看起来会感到压迫的感觉，有点咄咄逼人的感觉。
听说原计划要涂一层绿漆的？
对，但因为展场有限，不能在下
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什么时候开始关注这些参展艺术家？为什么想到策划这样一个展览？
关注这批艺术家实际上是很早之前的，因为这批艺术家有一些是南京出来的，而我当年也是在南京读书的，等于说是师兄弟这样的关系。那时候就注意到这批工笔画出现了和传统工笔画不一样的特质，但那时没有理清楚。大概05年的时候，我做了一年的拍卖，那个时候就试着把他们作为一个群体展示出来，让市场接受。后来发现市场对这样一批作品有很强的接受能力，别人都意识到这些作品呈现出了不一样的中国画的特质。这个时候我就开始研究这些作品出现的原因，从色彩到图像观念的研究，基本上到06年底、07年初的时候，这个概念就形成了。那个时候就计划给这样一批工笔画做出一个像样的展览出来，无非就是想告诉别人：中国画也可以换一个角度来观察。
在您看来，这几位参展艺术家有哪些相同的特质？
80年代末期，工笔画在色彩方面出现了变革，包括徐累在内的一些画家都作了这种工笔画的色彩突破，通过引入灰色调子和调子的比较来实现一种现代感的视觉呈现，这是这一批画家共同的一种色彩观；同时南京还有一批画家以沈晴为主进行一种超现实主义探索，当然徐累也进行了这种探索。这两种探索影响了徐累之后的一批工笔画画家
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红桥画廊的旧式洋房很有老上海的优雅
红桥画廊来自另一个艺术重镇上海，这已经是他们第三次参加CIGE了，这一次他们一口气推出了8位艺术家：唐志冈、毛旭辉、娄申义、何伟、黄宇兴、林国成、舒杨、许珂。
还只是兼职工作人员的丁先生在谈起红桥画廊时满是自豪：“虽然我们成立时间不是很长，但我们是第一家在虹桥路那边开画廊的，之前的画廊都是开在莫干山、苏州河之类的地方。我们之后陆续有别的画廊也入驻这里。这反映了我们的眼光。”
05年成立的红桥画廊主打学术牌，用他们自己的话来讲“以严谨的学术态度对中国当代艺术二十多年来的发展历史进行梳理和研究；同时也致力于探索和研究中国当代艺术的发展方向。”所以，红桥画廊的艺术家一边是周春芽、曾梵志、叶永青等“为中国当代艺术作出过杰出贡献的艺术家”，另一边则是娄申义、黄宇兴、王光乐、秦琦等“当代艺术新秀”。红桥希望通过给这些艺术家办展览、做个案研究来寻找中国当代艺术乃至“东方文化复兴与发展的潜质”。
翻开红桥画廊的展览列表会发现，除了开幕展和题为“新界面”的主题展，其他的展览都是各个艺术家的个展。“我们
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美术文献艺术中心是来自湖北的画廊，在最近几年的画廊展会上，都能看到他们的身影。今年的CIGE上，他们同样带来了丰富的展品。
作为一家身处中部地区的画廊，美术文献中心以推荐本土年轻艺术家为己任，例如这次，他们就推荐了艺术家李继开参加本次展会的特别单元：《MAPPING ASIA:33亚洲年轻艺术家个展》，赢得了很多关注。除了积极参加国内的各大展会，他们也广泛利用杂志、网站等媒体资源进行艺术家的推广。
除了向外推广，他们也向省内引进一些优秀的展览，在当代艺术的领域，为湖北地区和外界搭起一座桥梁。“一开始的时候，观众的反响还比较一般，渐渐就有很好的反响了。”展览部主任吴小姐这样介绍。显然，虽然湖北地区的当代艺术氛围不如北京等地的浓烈，但整个艺术环境和观众都在不断的成长、成熟。这与美术文献艺术中心这样的画廊所做的努力是分不开的。
“我们在湖北美术学院附近的两个展厅有将近1000平米，规模算是比较大的。”吴小姐谈到画廊规模时显得有些自豪，“我们在北京也设立了记者站，负责对外发布消息。”对于未来的发展，她很有信心，在湖北地区，当代艺术还有很大的发展空间，对专营当代艺术的美术文献艺
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向京的作品
很想去咬一口。好像是一个印尼艺术家的作品。
这两个是一个人的作品，研究了半天貌似是猪皮做的，总之气味很大。
这幅画的特别之处在于它有两层。
凹进去的雕刻，最后出来是这样惊奇的效果。
这位大概是CIGE最小的观众了。
马君辅抱着他的作品在接受采访，很可爱的样子。
陈鲁豫已经是连续第三次出现在CIGE现场了。不过没有引起什么骚动。倒是李亚鹏的到场引起了一阵混乱，一位画廊的工作人员说：一群人好像打仗一样就过去了，一问，原来刚才过去的是李亚鹏。
因为像打仗一样，所以我没有抢拍到照片。
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第二次在美术馆做个展，跟10年前相比，您觉得自己的创作包括各方面状态有了怎样的改变？
在创作方面，我属于思维活跃、变化较多，没有预定自己要朝哪一个方向发展，但这10年里改变肯定还是有的。相比较10年前来讲，我觉得自己的创作更自由，书写性更强了。90年代的时候作品比较凝重，现在的趋势是更自由更大气一些吧，有些作品表达得也更深入一些。
文学在您的创作中起了怎样的作用？
以前我自己没感觉出我在其他方面的修养对我的绘画的影响，可能这个东西是潜移默化的。我以为作者高于作品，“重要的不是艺术家‘做了’什么，而‘是’他是什么”
为什么学了中文系最后还要转到绘画中来呢？
不是转。我从小就喜欢画画，有家庭环境的影响。我画画是一个很自然的事情，就是因为喜欢。其实我还喜欢很多，文学啊，音乐啊，但后来发现最喜欢并能持久投入的还是绘画。是很纯粹的热爱。
当初转到绘画时有没有想要达到的一种艺术理想？
这个还是有的。我想达到一种完全的自我实现，把自己的潜能发掘出来。我觉得这个现在还没有完全做到……
我在19、20岁的时候读到过贝多芬的一段话：我整个的人必须发扬。。
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周日，谷雨，一场大雨也如期而至。虽然糟糕的天气让非常花的开幕式推迟了半个多小时，直到四点才正式开始，但对于一个展览来说，这样的大雨或许是个好兆头。
尽管春寒料峭，大雨如注，但前来美术馆看展的人络绎不绝，各界名家纷纷前来捧场，贾方舟、殷双喜两位先生在两点多就赶来看画展了；钟涵老先生不到三点也赶到了美术馆，第一个在嘉宾签到簿上写下了名字；还有栗宪庭先生等等。
时隔十年再回中国美术馆办个展的雷双老师显然有些激动：“今天来的嘉宾都是我的朋友、同学、师长……1998年我第一次在美术馆办个展，时隔十年再回这里，真是……再次谢谢大家。”
“非常花”选在谷雨这天开幕或许有一个美好的祝愿在其中，雷双老师的37幅“花”作将会在美术馆3楼展厅“绽放”两个星期左右的时间，直到5月3日。这批作品中有95年的旧作《郁金香》，也有07年的新作“日食葵”系列。展厅中，一半作品明丽绚烂，一半作品灰暗晦涩，色彩对比强烈，但无论是哪种色调，雷双老师笔下的这些花儿们似乎都不太有女性的那种娴静温柔。或许应该去看看这些不一样的花朵——
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联系索卡的采访还是很顺利的，索卡中心的老板萧复元先生在讲到中国当代艺术的时候，一直在强调中国的传统文化，在这个遗忘传统的时代，这样的强调还是很有必要的。
索卡从第一届CIGE就开始参加了，CIGE有什么地方吸引索卡？
CIGE刚开始的时候，我已经在北京做画廊了，在当时也算是比较知名的画廊，所以第一届就邀请我们参加了。我是比较希望中国有一个好的博览会，能和欧美的博览会相提并论，我也比较支持中国的博览会，所以第一届就参加了。而CIGE是一届比一届更好，所以我们也很荣幸的每一年都被邀请参加。
之前索卡在CIGE上送展的画家也像今年一样以年轻艺术家为主么？
刚开始也没有，这个还是要随着整个中国的发展。04年CIGE刚办的时候，年轻艺术家也没有像现在这样红火，当时还是以比较经典的艺术家为主。我们还是会随着整个市场的状况作调整，慢慢的，经典艺术家在取得上也会有困难，而且他们都已经被大家知道了，不需要再做什么宣传推广，所以我们会慢慢的转到年轻艺术家的宣传。
但我们可能有点不一样，我觉得中国年轻艺术家目前来讲，有点过度的被宣传了。中国的画廊，大多数都在做年轻艺术家，所以我是觉得中国目前的年轻艺术家有点被开发的太多了，宣传的有点
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艾未未，无题，装置，黄花梨木，169cm（直径），2006
蒋志，假如生活欺骗了你，装置，普希金的一张自画像，灰尘，可变尺寸，2008
刘韡，一块石头，装置，书本，322×285×230cm，2008
朱金石，颜色革命，装置模型，2008。这个看上去很像奶油，我好奇的上去摸了一把。。结果。。还没干。。我错了。。
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有着浪漫名字的伊比利亚中心和它所处的重建中颇为破败的环境形成了一种强烈对比，也使它在798众多画廊和艺术中心之间变得更不好找。如果最近哪一天你要去，在经过尤伦斯前面一条尘土飞扬的曲折小路之后，忽然在一个类似垃圾场的旁边发现了一个疑似艺术中心的地方，别怀疑，那个八成就是伊比利亚。
仲春暖阳中的伊比利亚，看上去还不错。
其实伊比利亚是很大的，用它的官方说法“伊比利亚当代艺术空间是由一组旧厂房改建而成，其中最大的一座厂房有近千平方米，为排架大跨厂房，空间高度8至11米。”
满天飞舞的杨絮闯进了开幕现场，看不见，可是不得不捂着鼻子。
有一个老外干脆在开幕现场画起了别人的画像
有着如此“巨大而空旷”的展厅和西班牙国际文化艺术基金会的背景，伊比利亚的开幕展一口气罗列了几十位中外艺术家的作品，这些人的作品中，更多的是装置和影像艺术。
在配合这个开幕展的同时，伊比利亚当代艺术中心影像档案馆也推出了一个特别项目：村民和青年影像论坛，时间从4月30号到5月11号，集中展出一些独立电影和纪录片。
总之，开幕展很热闹，而“影像档案馆、影像阅览室、影像工作坊、图书资料室、公共
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